如何成为更好的角色设计师

在约克郡运动会上,露西·基里亚基杜(Lucy Kyriakidou)探索了视觉故事、工作多样性以及提高艺术技巧的方法

 

角色设计是一个残酷的世界。

为任何媒体创造主角意味着你的工作可能会处于前列和中心位置。成为众人瞩目的焦点是一件非常令人高兴的事,但一个小错误就会让粉丝们把你推下悬崖,让你别无选择,只能从头开始——就像《索尼克》电影背后的团队所做的那样。

在游戏行业中,角色美术是一个非常有竞争力的行业,在这个残酷的领域站稳脚跟对年轻的美术人员来说是一件非常困难的事情。这也是为什么自由艺术家Lucy Kyriakidou(最近担任《Battletoads》的主角色设计师)决定分享她经验教训关于如何提高游戏技巧。

 

在约克郡游戏节(Yorkshire Games Festival)名为Lucy的角色设计列表的演讲中,她列举了自己在游戏行业工作10多年的经历

我认为解决这类问题的唯一方法提出问题什么才是优秀的角色设计?”她说“这不仅仅是一个好角色。作为角色设计师,整个过程如何?要想获得出色的结果,有哪些因素会影响到它?

基于她的经验,这个问题的答案有三

  • 简介,以及您如何以创造性的方式发展叙事

  • 人为因素,这就是您对设计师的解释

  • 的艺术技巧,绘画技巧以及将脑海中的事物写在纸上的能力

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露西·基里亚基杜(Lucy Kyriakidou)是Dlala Studios&Rare's Battletoads的首席角色设计师

 

视觉故事

 

最基础的级别上为一名优秀的角色设计师与你能多紧密地遵循提供给你概要有关。你会拿到特定的特征需求,而你的工作就是将这些特征赋予生命。

 

“但事情远不止这些,”Kyriakidou说重要的自己带到概要中的内容。角色设计师的工作是解释故事,同时又以视觉和创造性的方式来发展故事。这看似显而易见,这似乎是显而易见的,但我曾见过无数年轻艺术家疯狂的设计,然后他们试图证明这是如何符合概要这仅仅是他们想绘制的内容

 

为了让你的角色设计既符合概要,又有助于叙述,你应该先研究给你的主题,并创建一些情绪板。这将帮助您更好地理解主题,并根据实际情况和事实来进行设计,以便您可以做深思熟虑的设计决策。

 

“这不仅适用于需要现实的设计,” Kyriakidou继续说道“无论你画的生物有多怪异,我们都需要有可识别的元素来成功传达信息。

 

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图片由露西·基里亚基杜(Lucy Kyriakidou)提供

在研究阶段,你可能会遇到一些你可能没有考虑到的细节,像是你的角色会带有什么,以及他们生活中会需要的东西。这包括:

  • 环境

  • 个性

  • 例程

  • 背景故事

  • 目标

  • 铺垫

  • 运动

“视觉叙事基本上是角色设计师的核心工作,”Kyriakidou说。“我们的工作不是创造最复杂的设计,而是讲述一个故事,操纵人们在看到你的作品时做出的假设。”

 

说到环境,考虑角色的位置以及它如何影响他们的外观是一个重要的方面。简单举例,因为外面很冷,就给他们穿件外套。但也有可能是你在设计一个生活在熔岩星球上的角色,因此他们的皮肤是由岩石构成的,Kyriakidou解释道。

 

思考角色表达身份的不同方式是增加个性的另一种方式。

 

“我个人通过衣服和头发来表达我的个性”,有些人会有纹身。但这不仅关乎你自己的表情,还关乎其他特征。有些人可能遭受了事故,脸上都涂满了膏药或者的角色可能非常喜欢糖果,所以他们总是会在后兜里放一糖。

 

琢磨一下他们的生活方式。也许他们需要一直带着支笔以便做工作记录。尝试考虑这些情况下人们常常会需要的一些东西。例如,因为我有一条狗所以我所有的大衣口袋里都有便便袋。可以通过观察他们或从细枝末节了解到一个人的生活。

 

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露西·基里亚基杜(Lucy Kyriakidou)的艺术

当着眼于你的角色的过去以及它如何影响他们的外貌时,这并不一定意味着要关注他们的教养或文化。它可以集中在一些简单的事情上,比如最近受伤,或者可能他们有点湿的头发,因为他们刚刚洗过澡。

 

目标面也一样”Kyriakidou继续说道 “这可能是一个大的人生愿望,或者是小的东西如他们因为想要买甜甜圈所以带着钱包,或者因为想要刺死敌人而刀。简而言之,这都是概要里不会提供给你的,这取决于你自己的思考,而也是研究的重要性所在

 

并且,在思考你的角色的文化时,你需要超越显而易见的东西,避免陷入陈词滥调。

 

关注那种角色文化的各个方面,我指的不仅仅是服装。因为区别于人不仅仅是从他的穿着还有传统和文化习俗。显然,如果你有可以交谈的人,那是很好的,因为代表某人的最好方式是倾听你想代表的人的声音。

 

最后,Kyriakidou强调了她的个人偏好,即添加一些伏笔元素因为角色拥有动画背景玩家便能够通过思考和推测,对角色进行延伸创作从中感受到成就感。你可以通过角色行动方式以及他们与世界和其他人互动来传达角色的个性。指明角色可能如何行动也是将你的愿景延续到后期开发阶段的一种好方法。

 

她还提醒年轻设计师务必时刻记得技术限制以及他们的角色在游戏中显示的大小可能性

 

为您的工作带来多样性

 

这是一个提高角色设计者工作质量的一个关键方面,就是你如何自然地将自己的理想和经验带到绘画Kyriakidou称之为人为因素。 学超越自己的理想可以帮助你成长为一名艺术家。

 

“在我的职业生涯中,随着我的进步,我想找到变得更好的方法。我非常渴望练习,并朝着自己想要成为艺术家的方向努力。要做的第一步是回顾作品——回顾你的之前的作品,发现会限制的设计技能的模式,或者只是重复使用旧的想法创意

 

“这使我陷入了设计普遍缺乏多样性的境地。就像我们大多数人一样,我也画画,并发现那些符合大众审美的设计更具吸引力,我意识到这是非常有限的。而且我意识到我对美的想法是有限的,因为我已经内化了理,这些理想是通过接触游戏、漫画、漫画和主流大众媒体——以及社会本身灌输给我的。我将这种偏见通过我的艺术作品传递出来,而我的作品又把偏见传递给我。

 

意识到这一点后,Kyriakidou开始有意识地消除这种偏见,并带来一些新的东西,而不是重复利用现有的理念。她说,这不仅提高了她的技能水平,也改善了她与自己和他人的关系。

 

她还指出,尤其对于主角来说,挑战现状是至关重要的,而不仅仅是将多样性应用到次要角色身上。

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虽然Pokémon在次要角色上刻画了一些多样性,但主角都源于相同的预设

 

要做到这一点,可以参考现实生活。回到研究上来,我们不能再直接对一个人的长相做假设了。例如,如果我们想要弄清一个角色的身体形状,我们就需要依赖可能影响它的事实,并更多地参考现实生活和真实的人。

 

“避免让你的所有设计都源于一种默认。对于艺术家来说,这意味着不断的学习以及你个人工作方式的改变。回到我之前提到的那些故事点上,想办法在你的舒适区之外用有趣的方式来解释简短内容,以便扩大你的舒适区。

 

研究人体以及人体形如何因个人背景而改变一个很好的资源是看霍华德·沙茨的运动员照片,这些照片也被收集在一本名为《运动员》的书中。

 

Kyriakidou还建议尝试重新设计现有角色。有意识地思考可能影响角色身体的不同因素,试着将其与当前形象区分开来,是一个很好的练习尽量让自己周围充满各种各样的图片。

 

“这就像看你的同事或家人一样简单” 她说“让现实生活中的关系和经历产生积极的偏见,并将特质与喜欢的人联系起来。当当我谈到多样性时,重要的是知道它不仅仅是关于种族或体重。这是我们展示年龄的方式——如果我们要表现的话——或它可能是表面上的。我知道不只是尴尬的十几岁才会有痘痘这与性别多样性有关。如果您的角色是跨性别或非双性的,该怎么办?我们要展示这些角色吗?他们过渡吗?如果他们决定不改变貌该怎么办?我们代表残疾吗?我们代表的是像女性头发这样小的东西吗?

 

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代表多样性不仅仅是权衡和种族(图片由露西·基里亚基杜(Lucy Kyriakidou)提供)

如果你觉得很难想出这个问题的原因,Kyriakidou给出了一个简单的答案就是应该做的事情。如果这还不足以说服你,她还提到EA的一项研究研究表明,人们更有可能玩包容广泛的游戏。Newzoo的类似研究也表明了同样的观点多样化销售。

 

“社会责任是我坚定相信的一个理由。我们是一个拥有数百万用户的行业,所以我们不能忽视我们工作的影响。这将为我们的玩家提供更准确的表现和相关性。我们有如此多的玩家,如果我们不代表他们,那将是一种伤害。

 

“想想所有你在游戏中所看到的无法代入的角色。就我个人而言,我并没有玩过一些令人惊叹的游戏,因为对这些男主角已经审美疲劳。而且我知道我不是唯一的一个

 

提高你的美术技能

 

最后,在角色设计方面,重要的是在各个领域(例如解剖结构和比例)中发展艺术技能,而不仅仅是涉及人类。 Kyriakidou让创作者们思考一下他们是否画一匹马,她承认自己“只能画一头又胖又憨的马”。

 

不幸的是,只有一个解决办法。

 

“实践”,她说。“我听不到你们所有人的声音,但我想每个艺术家都会叹息一声。我想强调的是,这并不意味着每天都要画,因为你可能这样做了,却仍一无所获。那么你期望如何改进呢?”

 

她建议说,进行个人学习,可以从素描开始。这是最好的方法,通过重复来提高你的观察技能你对主题的理解和你的肌肉记忆。

 

有很多有趣的练习方法,比如在社交媒体上组织挑战,比如“按你的风格画”挑战。Kyriakidou还参加了一项美人鱼挑战,让艺术家们连续一个月每天画出不同类型的美人鱼。她还根据人们在推特上发给她的照片练习了自己的角色设计。

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参与社交媒体挑战-这是一种有趣的练习方式(图片由Lucy Kyriakidou提供)

 

“这是一次很棒的练习,而且是互动的。这让我的乐趣增加了十倍。我想说的是,找到让这成为一种享受的体验的方法;这是最好的学习方法。检查游戏、卡通和绘画以外的东西。时尚是你应该学习的一件事。我最近买了一本关于历史服装设计的书,它永远地改变了我的生活。雕塑、舞蹈和化妆都是你应该学习和汲取灵感的东西。

 

另一方面,你也应该使之条理化。一次专注于一件事,即使要花几个月的时间也没关系。如果你试图一次做所有的事情,你会不知所措,最终到达一个你感到失败而放弃的境况。我不是说说而已,我就经历过这种情况冒充者综合症是真实存在的,所以不要让自己为失败做准备。

 

避免精疲力竭的一种方法是接触其他美术师。找到一位指导者,或者仅仅是一个与你讨论问题的人,可以帮助你更快地学习,并给你一个通常在书籍或教程中找不到的更好的理解。例如,征求作品集反馈是提高你技能的重要一步。

 

“不要低估了提问和征求评价的重要性。”Kyriakidou说“请慢慢看。我说过,每天漫无目的地画画不会对你有帮助,每天努力学习不休息也不会有什么好处。如果不是为了您个人的心理健康,您应该优先考虑,以新鲜的眼光看待事物会改变游戏规则。我工作的时候经常这么做。我留下一些东西,第二天再看它是否还是我想的样子

 

所以总结一下做好你的功课,提高游戏研究能力,扩展你的视觉库,成为一名更好的角色设计师以及充满希望的、更快乐、更善解人意的人。

 

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