成为概念美术的简要指南

Shiro Games的概念艺术家告诉GamesIndustry.biz学院,该领域的意义远不只是“漂亮的图纸”

 

概念艺术是游戏产业中最抢手的艺术领域之一。

 

GamesIndustry.biz学院汇总关于游戏艺术工作的指南时,Teazelcat首席执行官兼游戏总监Jodie Azhar指出,一个概念美术职位可能会有数百人申请,这使其成为与角色美术相比竞争最激烈的职位之一。

 

育碧Reflections的艺术总监Olivier Leonardi补充道,游戏开发中的几乎一切都是从概念艺术开始的,这使得它成为年轻艺术家的理想专业领域。但概念艺术也被外界广泛理想化,他们没有意识到它实际上需要什么。

 

“人们普遍存在一个误解,认为概念艺术就是制作漂亮的图画或插图,但事实并非如此。“Shiro Games的概念美术师Pierre Armal表示,“对于3D美工和游戏设计师来说,这是关于创意和解决问题的能力。绘画只是用来达到这个目的的工具。”

 

这并不是人们对该领域唯一的误解,Cécile Jaubert补充道,他也是Shiro Games的概念和视觉特效艺术家。例如,尽管人们普遍认为,要成为一名优秀的概念艺术家,你并不需要成为一名完美的插画家。

 

“80%的工作是设计‘小东西’,”她说。“游戏中只有这么多重要角色,但有时候会有很多椅子、房间和视觉特效。你会花很多时间在看似无关紧要的事情上,但你的工作对你的同事来说仍然很重要。

 

“要成为一名出色的概念艺术家,你不需要成为一名出色的画家。概念美术最重要的部分仍然是良好的设计技能。只要你画(或者转绘)得足够好,让人们能够理解你的设计,并将其转化为3D或最终的2D作品,那你就很好地完成了自己的工作。”

 

事实上,直到Armal开始学习进入游戏行业工作,他才开始画画。他去了一个3D图形学院,在意识到概念艺术是他想做的事情后开始画画,所以他开始在自己的时间里通过2D艺术课程学习这个领域的更多知识。

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Pierre Armal

 

另一方面,Jaubert对绘画的热爱使她走向概念艺术。她最初想从事动画方面的工作,但经历了“一系列失败的测试”之后,受一位志同道合的朋友的启发,她最终进入了一所综合性电子游戏学院。

 

“我们在那里研究了很多东西:3D和动画,但2D的研究不多。”她表示,“我很幸运,因为我从小就开始画画,它从未离开过我。在上学时间做所有这些不同的事情,激励着我为自己画更多的画。“

 

“但是在学校里,对我来说,我确实很喜欢设计中'解决难题'的方面,所以慢慢地,我发现将绘画和设计相结合的一个好方法就是概念艺术。”

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CécileJaubert为Shiro Games的Darksburg做的布局探索

 

概念美术师的角色和职责


Armal解释道,概念艺术包含在玩家将看到的所有视觉设计过程中:角色、环境、颜色、情绪和风格。

 

概念美工的角色对于探索早期游戏理念至关重要,深入研究哪些可行,哪些不可行,并快速迭代。这就意味着美术团队和设计团队之间需要频繁地来回工作。

 

Jaubert表示:“绘图是探索游戏元素各种可能性的最快(也是最低成本)的方法之一。“根据初始场地的精度,探索可以变得非常狂野,也或者一直围绕相同的核心元素,但有一些变化。通常需要来回的反馈找到适合导演的设计。等确定之后,这个概念会被发到其他团队成员,他们负责做最后的3D(或2D,这取决于游戏)模型和动画、为它添加声音并把它导入游戏。

 

“有这种可能,就是一旦整合到游戏中,团队会意识到有些东西不合适(在融入游戏情境之前很难预料到),所以有些可能需要重做,但通常情况下流程还是一样的。”

 

这也意味着概念美术师必须基于最初的限制和要求(无论是角色、环境、对象还是能力)创造出大量不同的视觉备选项和方向。

 

“我们的艺术可以帮助团队的其他成员以更具体的方式来探索这些可能性,并从中做出选择。”Jaubert继续说道,“以带着视觉效果的眼光去看,可以帮助导演看到哪些方案更能表达出他们希望玩家看到和感受到的东西。团队中的每个人都很更常听到的是“这个设计比这个更可怕,继续照着这个方向走”,而不是从“做出一些可怕的东西”开始。

 

“我们永远无法完全避免发生大改动、将工作废掉的情况,因为这是每个项目过程中都会经历的,但我们会通过事先排除选项来尽可能地限制这种情况。”

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Cécile Jaubert

 

尽管根据工作室的规模,概念艺术家的角色可能会略有不同,并且会随着开发而拓展,但在项目开始时,这是最关键的,因为一切都需要充实。

 

“这个阶段,我们需要大量的前期制作艺术品来找到游戏的方向,并设计稍后将要制作的角色和环境,” Armal解释说,“因为我们是Shiro Games的一个小型工作室,所以作为2D艺术家,我们还必须设计UI,所有图标和与界面相关的东西。当制作完成时,我们会检查所有可以在视觉上进行打磨优化的地方 ,无论是2D还是3D。”

 

最后,由于概念美术是探索游戏氛围的一种方式,故事情节通常会贯穿于美术中,这意味着叙事元素是概念美术人员在工作时必须牢记的内容。

 

“我认为重要的是,在设计时自己想一想‘是谁‘,’在哪‘,’如何‘,‘为什么’”Armal说。“例如,对于一个角色,他们会做什么?他们来自哪里?他们在这里做什么?他们打算如何实现他们想要实现的目标?”

 

物体也是如此,乔伯特补充道。你需要考虑它在游戏中的表现:它会是近距离的吗?还是只有一个角度?这并不是关于讲述一个故事,或传达角色或环境的强烈意图。

 

“有时仅仅是设计一把适合房间的椅子。但即便如此,你还是可以放一些小细节进去。你的工具就是你所使用的形状和颜色,但也要记住,许多设计也能因为最终版本的动画、声音和效果而变得生动。”

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Pierre Armal为Shiro Games的Darksburg设计的概念图

 

素养、技能与练习

 

优秀概念美术师的素养

 

概念艺术是一种以视觉形式传达想法的能力,这意味着良好的沟通技巧(包括艺术表达和与同事的口头交流)非常重要。

 

Armal说道:“在我看来,优秀的概念美术师应该拥有出色且有趣的想法,能够提出视觉问题的解决方案,并通过清晰而简洁的绘画传达这一理念。“

 

Jaubert补充道:“有时候人们并不清楚自己想要的是什么,所以你并不总是能够明确自己的设计目标。试着去理解他们想要什么,同时也要注意去想你认为什么对游戏有好处。”

 

要成为一名优秀的概念美术,综合思维和问题解决能力与沟通能力密切相关。

 

“不要纠结细节,尤其是一开始。”乔伯特警告说,“就像雕刻石头一样,先从大的形状开始,一旦这些形状确定了,你就可以着手处理细节。你也可以自己决定你所设计的元素在游戏中的位置。游戏设计师会向你提供部分信息,QA可能会在完成游戏内部测试后补充信息,你的美术总监也会对你所设计的元素有自己的看法。但是你工作时得把所有这些想法汇总在一起。除此之外,你还需要学习游戏的视觉效果和设计风格,这样你的概念才能与游戏世界完美契合。”

 

最后,好奇心是成为一名优秀概念美术师的另一个关键品质,因为你需要学习各种意想不到的东西,从动物解剖学到工程学,以完善你的画作。

 

”掌握所有的知识是不可能的,而你需要为每个你要从事的项目学习。”Jaubert说,“我最好的建议是培养你的好奇心,因为当你对它感兴趣的话,学起来更容易。”好奇心还会帮助你建立自己的参考,培养你的品味,最终会成为你的舒适区,或是成为你的爱好。”

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CécileJaubert为Shiro Games的Darksburg设计的概念艺术(artstation.com/zellk)

 

概念美术师的良好做法


除了培养以上所列的素质外,Armal说,你提高素养的最佳方法之一就是通过阅读、看电影或玩游戏不断地充实你的“视觉图书馆”。 而且,无论你的艺术水平如何,你都应该始终遵循设计基础进行创作。

 

“多画素描,多练画。”他继续说道,“并从中获得乐趣。如果你不喜欢画画——就像我最开始的情况一样——学着去喜欢它,这会非常值得。目前来说,我最喜欢的做法是建立一个更大的个人项目,有时得花上几个月来完成。它会锻炼你,使你的设计更为统一,以及想出更好的设计和想法,这是我个人感觉最有乐趣的时候。”

 

Jaubert建议经常勾画出你的想法,即使它们是随机的,这也有助于你找到自己的风格。在基础级别上,你只需要一支铅笔和一张纸来练习,但Shiro Games的美工在软件方面有一些建议。

 

“Photoshop是行业标准,但现在市面上有很多其他工具,”乔伯特说。“Krita, Gimp, FireAlpaca, Clip Studio Paint, Paint Tool…我的建议是尝试那些你感兴趣的,看看他们的优点和缺点。看看它们怎么用,哪个最适合你。“

 

“创造力和设计是肌肉,经常锻炼就能变得更为灵活和强壮。但这并不意味着你每天要花5个小时去画画——只画个草图就足够了。更重要的是练习把想法具象化,让它切实展现在眼前,而不是把它放在你的脑袋里,因为这总是有点不成形。把你脑子里的东西写在纸上有时真的很棘手。有些想法会很清晰,有些想法会像水一样从你的手中溜走,你很难按照自己的想法去描绘它们。”

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概念艺术通常意味着基于最初的理念去创造许多不同的视觉选择——Pierre Armal为Shiro Games的Darksburg设计的概念艺术

 

给新人概念美术的建议

 

当提到在游戏产业中寻找一份概念美术师的工作时,Armal建议确保你的作品集中包含有与所申请工作室的需求和项目相匹配的作品。

 

Jaubert补充道:“如果你真的很想去一家工作室工作,那就应该毫不犹豫地为这家工作室量身打造你的所有作品。不要纠结去做同人作品。有些人可能会说你应该只做原创作品,但同人创作也是研究你喜欢的设计、与喜欢你的人分享你的热情、让你喜欢的人注意到你的作品的绝佳方式。”

 

电影和动画艺术家转向游戏,这可能是很合乎逻辑的,这可能会在就业方面具有优势,但是尝试进入概念艺术的游戏艺术家也具有了解流程的优势。

 

Jaubert说道:“如果你是从电影行业进入游戏行业,不要轻视你所拥有的知识。“为游戏设计内容与为电影(不管是真实的还是动画)设计内容并没有什么不同。记住,游戏设计比视觉效果更重要。你制作一款游戏,最重要的是,玩家感觉是否良好?你的设计是否有助于这个方向?就是这样。”

 

“如果你已经进入游戏行业,那就和你认识的概念美术师谈谈。询问他们的工作。他们可能会给你一些宝贵的建议,而且和我的不同。”

 

最后,Jaubert说,你还应该好好照顾自己的身体。

 

“你的手和眼睛是你的技艺工具,”她说,“即使你不感到不适或问题,也经常做些拉伸——每次你稍微休息一下,或者做一个每两小时的定时提醒,到外面走走做深蹲,避免长时间坐着。要是拖到到你感到不舒服或疼痛的时候,这肯定会受伤,你得需要几个月甚至几年来恢复。这可不是闹着玩的,照顾好你的身体。”



来源:gamesindustry

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